Categorie Picturi

Descrierea tabloului de Konstantin Somov „Primăvara”
Picturi

Descrierea tabloului de Konstantin Somov „Primăvara”

În această lucrare, Somov Konstantin Andreevich, care a fost prezentat publicului în 1905, prezintă un peisaj de primăvară. Imaginea face parte dintr-o serie de patru lucrări consacrate celor patru sezoane. Lucrarea a fost pictată în stil Art Nouveau. Pictura prezintă o zi însorită de primăvară. Muncă literalmente „respiră aer”.

Citeşte Mai Mult

Picturi

Descrierea tabloului de Vasily Rozhdestvensky „Portretul soției artistului”

„Portretul soției artistului” este una dintre numeroasele lucrări ale lui Vasily Vasilyevich Rozhdestvensky. De remarcat este faptul că, alegând un nume pentru lucrare, artistul a parcurs un drum foarte simplu. În arta mondială, există o mulțime de lucrări cu acest nume. Astfel, artiști din întreaga lume, inclusiv Vasily Rozhdestvensky, creează o areolă artificială de mister în jurul operei.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Ivan Aivazovsky "Malakhov Kurgan"

Anul creării - 1893, pânza și uleiul au fost utilizate, dimensiunea: 71 de 84 cm. Situat în Galeria de Artă Theodosia. I. K. Aivazovsky, Theodosius, Crimeea. O poveste interesantă scrisă de celebrul critic de artă sovietic L. A. Wagner este dedicată creării acestui tablou. În 1892, Ilya Konstantinovici a petrecut iarna într-un mic conac din Sankt Petersburg și a lucrat mult cu răpirea, uitând să mănânce.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea operei Andrei Rublev Salvator Atotputernic

Imaginea de pe icoană a fost păstrată parțial, dar acest lucru nu scade din efectul pe care îl obține persoana care îl privește. Cea mai uimitoare caracteristică a acestei capodopere este o anumită dinamică internă a imaginii, care interacționează cu cel care privește icoana.Indiferent unde stai în fața acestei creații minunate, privitorul acestei capodopere uimitoare - ochii Mântuitorului Atotputernicului privesc întotdeauna privitorul și creează efectul prezenței, ceea ce confirmă cunoașterea că Atotputernicul este prezent peste tot și în orice și cunoaște fiecare gând ascuns în cel mai îndepărtat colț al conștiinței.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea operei de artă Antoine Watteau Călătorie spre insula Kieferu

Watteau a scris această compoziție magnifică ca test de intrare pentru admiterea la Academia Regală. Fiecare istoric de artă a interpretat în felul său alegoria acestei călătorii în insula Iubirii. Lucrarea a fost plasată în colecțiile Academiei Regale de pictură și sculptură, această lucrare a fost inclusă în 1793 în Muzeul Central de Artă al Republicii, viitorul Louvre.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Ivan Kramskoy Portretul chimistului Dmitri Ivanovici Mendeleev

Tabloul lui Kramskoy „Portretul chimistului Dmitri Ivanovici Mendeleev” este unul dintre numeroasele portrete din opera artistului, dedicat figurilor celebre ale culturii ruse. În general, dacă vorbim despre această tradiție, aș dori să notez că aproape toate lucrările lui Kramskoy din acest ciclu „arată” printr-un sentiment comun, și anume, a subliniat dragostea și un mare respect față de oamenii pe care i-a înfățișat pe pânzele sale.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea icoanei lui Andrei Rublev „Înălțarea Domnului”

Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir era renumită pentru frescele și icoanele sale. Principalii pictori de icoane care lucrează la interiorul clădirii au fost Andrei Rublev și Daniil Cherny. Cei doi maeștri au creat icoana Înălțării Domnului, sub privirea atentă a lui Andrei Rublev, care a reprezentat unul dintre cele mai importante momente pentru Biserica Ortodoxă în viața lui Isus Hristos - Înălțarea.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Jerome Bosch Xie Man

Pictura de Jerome Bosch, pictată la sfârșitul secolului al XV-lea, deschide o poziție de scenă pentru ca spectatorul să-i întâlnească pe Iisus Hristos și Pontius Pilat în fața unei mulțimi furioase. Iisus este înfățișat ca ticălos și stăpânit de biciul biciului și cu o coroană de spini pe cap. O mulțime care cere executare pentru un „fals profet”, în opinia lui Bosch, trebuia să reprezinte un monstru mare, cu multe capete, rău și urât, cu fețe plictisitoare și priviri lipsite de sens, arătând în afară de asta, ca o lume de carnaval inactiv.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Pavel Bryullov Peisaj cu un râu

Moștenirea creativă a artistului-rătăcitor Pavel Alexandrovich Bryullov este mică. El a lăsat în urmă doar câteva lucrări versatile de stil, dar puteți observa cu ușurință talentul artistic remarcabil al pictorului. În aceasta, se pare, genele ereditare s-au manifestat pe deplin - geniul Karl Bulbulov era unchiul său.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului Fyodor Rokotov Portretul contelui Ivan Grigorievici Orlov

Unul dintre cei mai buni pictori de portret din istoria picturii mondiale, Fedor Stepanovici Rokotov a creat o galerie extinsă de portrete ale contemporanilor săi: demnitari importanți, doamne nobile, lideri militari. Unul dintre numeroasele este portretul lui Ivan Grigorievici Orlov, o personalitate în multe privințe legendare și foarte extraordinare.Retretul a fost pictat aproximativ între 1762 și 1765; nu a fost posibil să se stabilească o perioadă mai exactă pentru creare de către critici de artă și istorici.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Leon-Battista Alberti Palazzo Rucellai

Epoca Renașterii italiene a devenit faimoasă pentru multe capodopere de artă autentice, printre care se află multe monumente de arhitectură. Unul dintre cele mai vizitate și distractive din punct de vedere al biografiei sale istorice este Palazzo Rucellai florentin.În anii 1980 ai secolului XX, UNESCO a remarcat valoarea istorică și artistică ridicată a palatului din Florența, catalogându-l drept patrimoniu mondial.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descriere „Ploaia” lui Leon Bakst

Anul creării - 1906, materiale - hârtie, cerneală, guașă, dimensiuni - 15,9 cu 13,3 cm. Este depozitat în Muzeul Rus, Sankt Petersburg, Rusia. Leon Bakst - un grafician excelent, scenograf și decorator, originar din orașul belarus Grodno ceea ce acum nu este atât de cunoscut. Cu toate acestea, munca sa merită o atenție specială.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului George Nyssa Rainbow

Un bărbat romantic, simțind subtil frumusețea lumii din jurul său, George Nyssky a creat pânze pline de vitalitate, lumină. În opera sa, artistul a reflectat viața modernă într-un mod extrem de pozitiv, picturile lui Nissky sunt ușor de recunoscut prin dispoziția lor specială, care afirmă viața. Dinamismul, laconicismul, cucerirea lirismului peisajelor a atras constant atenția spectatorilor la expozițiile muzeului.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului „Naufragiu” Francisco de Goya

Katrina „Naufragiu” a fost scrisă de artist în 1800. Înfățișează țărmul stâncos al mării furioase. În centrul imaginii, pe o întindere plată de țărm stâncos, se află o femeie în picioare într-o rochie galbenă strălucitoare. Brațele ei sunt ridicate spre cer. Țipă așa. Rochia ei este umedă și sfâșiată pe piept.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Andrei Rublev Ultima cină

Ultima cină a lui Andrei Rublev pictată în 1425-1427 este păstrată în prezent în Mănăstirea Trinity-Sergius și este unul dintre cei mai strălucitori reprezentanți ai picturii cu icoane rusești. O masă ovală decorată în tonuri gălbui cu mici dungi de spații albicioase, apropiindu-vă de marginile mesei, transformați-vă într-o culoare albă pură.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului Ivan Vishnyakova Fată cu pasăre

Pictura „Fata cu o pasăre” a fost pictată în prima jumătate a secolului al XVIII-lea de portretistul rus Ivan Yakovlevich Vișnyakov. Nu se cunoaște data exactă a creării imaginii, deoarece s-au păstrat puține informații, atât despre artist însuși, cât și despre picturile sale. Este probabil că este 1749. În prezent, nu s-au păstrat mai mult de zece portrete ale unui artist talentat.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului Vasily Perov Chitarist-Bobyl

Deznădejde. Iată prima și vie impresie a imaginii. Artistul a văzut și a transmis lumea interioară a eroului din acea vreme, care era relevant chiar și după un secol și jumătate.Perov a oferit o descriere psihologică foarte exactă a personajului său. Este vorba despre un bărbat care, prin atașamentul său față de alcool (așa cum indică sticla și un pahar plin pe masă), și-a dus viața într-un stop.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Stanislav Zhukovsky "Zăpadă"

Pictura „Zăpadă” a fost pictată de Stanislav Yulianovich Zhukovsky în 1911. Artistul se afla atunci în moșia Tver din Milyukov, iar ghioceii au devenit eroii mai multor lucrări ale sale. Imaginea arată perioada sfârșitului iernii și începutul primăverii, când zăpada se topește, râurile sunt umplute până la marginea apei topite și plantele se străduiesc spre razele calde ale soarelui.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului Rene Magritte "Nostalgia"

Tabloul este datat din 1940, este păstrat într-unul dintre muzeele belgiene Rene Margitt este cunoscut în cercurile de artă fiind autorul unor tablouri misterioase și misterioase. Trebuie să fie considerați îndelung și cu atenție pentru a vedea sensul real, uneori profund ascuns, al pânzei. Cheia „criptografiei” lui Margitt sunt cuvintele lui Herbert Reed, care a considerat artistul un maestru al imaginii cu ceva inexistent, imagini și tablouri care trăiesc doar în fanteziile bizare ale autorului.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Vasily Kandinsky „Gravity”

Vasily Vasilievich Kandinsky a scris Katrina Gravity în 1935. Pe un fundal întunecat al picturii, artistul a înfățișat o compoziție de linii clare, cercuri și pătrate. El a marcat centrul pânzei cu un fel de axă dintr-o linie orizontală și mai multe verticale. În colțul din stânga sus al pânzei, el a aranjat un pătrat marcat pe multe pătrate mici de diferite culori, combinând nuanțele paletei de maro, roz, roșu, gri și negru.
Citeşte Mai Mult
Picturi

Descrierea tabloului de Nicolas Poussin Apollo și Daphne

Tabloul „Apollo și Daphne”, păstrat în Luvru și rămas neterminat, este ultima lucrare a pictorului Nicolas Poussin și poate fi considerat pe bună dreptate o formă a legământului, o reflectare a artistului vieții sale personale. îndreptându-se spre Daphne cu ajutorul primei săgeți contondente încărcate cu plumb.
Citeşte Mai Mult